Ewa Ewart - dziennikarka i wielokrotnie nagradzana reżyserka filmów dokumentalnych, specjalizującą się w filmach przełomowych oraz mocno przemawiających do odbiorcy. Urodziła się i wychowała w Polsce, ale większość swojego życia zawodowego spędziła w Wielkiej Brytanii, pracując dla telewizji BBC. Jej filmy dokumentalne ujawniły nowe informacje o kwestiach między innymi takich jak korupcja w Rosji Borysa Jelcyna, tajne więzienia w Korei Północnej, wojna domowa w Kolumbii czy  tajny i nielegalny program CIA ekstradycji w trybie nadzwyczajnym osób podejrzanych o terroryzm. Od kilku lat Ewa Ewart jest prezenterką pasma filmów dokumentalnych o tematyce zagranicznej w TVN24 i TVN24Bis.

Joanna Monowid - rozpoczęła pracę w świecie kultury i sztuki w biurze prasowym Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych ANIMATOR w 2010 roku. Jej pierwsza produkcja filmowa, film krótkometrażowy „Leon i Barbara” w reżyserii Marcina Mikulskiego, została doceniona na wielu festiwalach, między innymi Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz Festiwalu Filmu i Sztuki „Dwa Brzegi” w Kazimierzu Dolnym. W Wielkiej Brytanii pracowała na planach niezależnych produkcji, w tym filmu „Pommel” w reżyserii Parisa Zarcilli, który otrzymał nominację do nagrody BAFTA. Pracowała w firmie Playful Productions odpowiedzialnej za produkcję i zarządzanie spektaklami teatralnymi oraz musicalami takimi jak „Wicked”, „Kinky Boots”, „Dirty Dancing” czy „Shrek”.

Joanna Kalicka-Molin - doświadczenie zawodowe zbierała w różnych branżach. W Kompani Piwowarskiej była odpowiedzialna za komunikację produktową, relacje z mediami czy działania CSR. Po piwach przeszedł czas na wyższe procenty i łódkę Bols. Dzięki pracy w Grupie CEDC mogła samodzielnie stworzyć system komunikacji wewnętrznej, odpowiadała również za szeroko pojętą komunikację oraz działania kryzysowe. Następnie w Grupie ROVESE m.in. tworzyła strategię wizerunkową dla grupy w regionie CEE. Kolejnym krokiem w karierze było stanowisko szefowej komunikacji w firmie farmaceutycznej Teva, gdzie wykorzystywała swoje doświadczenie prowadząc projekty na płaszczyźnie zarówno lokalnej jak i międzynarodowej.

Kamil Biegański – producent filmów reklamowych, założyciel i Creative Art Director poznańskiej agencji mome.pl. Pracował dla wielu polskich i międzynarodowych marek, takich jak Lidl, OLX, Raben Group, Profitroom, Sheraton, Nivea, IKEA czy Międzynarodowe Targi Poznańskie. Zajmuje się produkcją spotów wizerunkowych, filmów korporacyjnych i produktowych dla firm, inicjatyw i samorządów (m.in. Miasto Poznań, Miasto Jarocin, Poznań Gen-Y City, Study in Poznań). Jest twórcą virali filmowych (“Happy Poznań”, “People of World Youth Day”) oraz relacji z wydarzeń branżowych, targów i festiwali (m.in. Perspektywy Women in Tech, Bieg Niepodległości, Poznań Game Arena, Męskie Granie). Prowadzona przez niego agencja mome.pl specjalizuje się w produkcji filmów wizerunkowych, animacji, streamingów oraz opracowywaniu strategii videomarketingowych.

Piotr Wiza - kompozytor,  aranżer, pianista i pedagog. Jest założycielem  zespołu Sun Flower Orchestra, współautor sukcesów Justyny Szafran (np. Grand Prix na festiwalu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, w 1996 roku). Współpomysłodawca i producent wykonawczy pierwszej i drugiej edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Filmowej „TPSA Music & Film” przy agencji Viva Art. Music  Marka Szpendowskiego (1999, 2000).Dzięki jego prywatnym kontaktom i staraniom odbyły się w Polsce koncerty takich sław jak: Electric Light Orchestra Part Two, Vladimir Cosma, Jacques Luck Ponty, Ennio Moriccone  (po raz pierwszy w Polsce) czy Basia Trzetrzelewska.

Prof. Marek Hendrykowski – profesor nauk humanistycznych, pracuje na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu. Autor książek: „Słownik terminów filmowych” (1994), „Sztuka krótkiego metrażu/The Art of the Short Film” (1996), „Film jako źródło historyczne” (2000), „Andrzej Munk” (2011), „Eroica” (2012), „Semiotyka ruchomych obrazów” (2014), „Współczesna adaptacja filmowa” (2015), „Proksemika. Studia z semiotyki i antropologii kultury” (2016), „News. Antropologia – (po)etyka - kultura” (2016), „Scenariusz filmowy – teoria i praktyka” (2017) oraz „Semiotyka twarzy” (2017), „Polska szkoła filmowa” (2018), „Short. Małe formy filmowe” (2019), „Narracja w filmie i ruchomych obrazach” (2019). Wieloletni ekspert Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Członek Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, Koła Scenarzystów SFP, Polskiej Akademii Filmowej i Europejskiej Akademii Filmowej.

Prof. Paweł Kossecki – profesor nadzwyczajny na Wydziale Organizacji Sztuki Filmowej PWSFTViT im. L. Schillera w Łodzi, dr hab. w dyscyplinie finanse, doradca podatkowy, prezes zarządu Kossecki Tax Planning. W przeszłości pracował kilka lat dla amerykańskiego funduszu finansującego rozwój mediów w krajach rozwijających się, głównie Wspólnocie Niepodległych Państw, Azji Południowo-Wschodniej i Ameryce Łacińskiej, gdzie zajmował się min. analizą i ewaluacją business planów, i sprawozdań finansowych, restrukturyzacjami przedsiębiorstw działających na rynkach przechodzących transformacje związane z działaniami wojennymi, transformacjami ustrojowymi oraz ostrymi kryzysami ekonomicznymi. Obecnie prowadzi wykłady na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego, Akademii Leona Koźmińskiego czy Szkole Głównej Handlowej.

Maciej Sytek - samorządowiec, manager, trener biznesu, społecznik. Znakomicie poruszający się w obszarze, funduszy europejskich, gospodarki jak i zdrowia. Inicjator takie projektów jak „Informatyzacja ochrony zdrowia w woj. wielkopolskim”, projektu unijnego małych kin społecznościowych „Kino za rogiem” (15 mln złotych w konkursie WRPO), twórca wizji rozwoju Wielkopolski Wschodniej w oparciu o nowy instrument unijny „Platforma dla regionów górniczych w procesie transformacji” , twórca projektu „Wielkopolska Dolina Energii”. Inicjator „Porozumienia na rzecz sprawiedliwej transformacji energetycznej Regionu Wielkopolski Wschodniej”.

Kuba Szada-Borzyszkowski - absolwent poznańskiego filmoznawstwa i Studium Realizacji Filmowej. Współtworzył materiały dla większości polskich telewizji. Autor zdjęć do filmów dokumentalnych i reportaży. Twórca teledysków zarówno uznanych artystów (Zalewski, Hey, Stańko, Kortez), jak i nieodkrytych talentów. Z kamerą i aparatem towarzyszył największym i najważniejszym wydarzeniom sportowym i kulturalnym. Kręcił i fotografował na 3 kontynentach, w kilkunastu krajach, w powietrzu i pod wodą. Prywatnie fan braci Coen, spaghetti westernów i Breaking bad.

Dr hab. Dominika Narożna - wykładowca na Wydziale Nauk Politycznych i Dziennikarstwa Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Absolwenta tej uczelni, a zarazem Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej  im. Leona Schillera w Łodzi. Ukończyła również Master of Business Administration. W latach 2005-2010 jako dziennikarka i reportażystka współpracowała z TVP S.A. W okresie 2010-2017 pełniła funkcje rzecznika prasowego, a w latach 2011-2017 kierowała Biurem Prasowym UAM. Obecnie członek zarządu Stowarzyszenia Dziennikarzy Rzeczypospolitej (oddział Poznań), kierownik Studiów Podyplomowych z zakresu media relations, członek zarządu Fundacji Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza. Zajmuje się produkcją audiowizualną oraz jest aktywna w obszarze muzyki.